4ο Λογοτεχνικό Φεστιβάλ Λατινικής Αμερικής

Από τις 11 έως τις 24 Ιουνίου πραγματοποιείται στο Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας (Μητροπόλεως 23) το 4ο Λατινοαμερικάνικο Φεστιβάλ «Λογοτεχνία Εν Αθήναις», ΛΕΑ. Το φεστιβάλ έχει στόχο να δείξει τον τρόπο με τον οποίο τα βιβλία συνδυάζονται με τη μουσική και τον κινηματογράφο.

Η πρώτη εβδομάδα του φεστιβάλ είναι αφιερωμένη στον κινηματογράφο που βασίζεται στη Λογοτεχνία, ενώ παράλληλα περιλαμβάνει και έκθεση γελοιογραφίας, με θέμα την Αλληλεγγύη και την ισότητα μεταξύ των δύο φύλων. Η δεύτερη εβδομάδα είναι αφιερωμένη στη Λογοτεχνία και στην Ποίηση, με την πραγματοποίηση μιας ποιητικής βραδιάς, καθώς και συναντήσεων με συγγραφείς που έχουν εκδώσει έργα στην Ισπανική, αλλά και την Πορτογαλική γλώσσα. Έκθεση βιβλίων και αντικειμένων λαϊκής τέχνης θα πραγματοποιείται στην αίθουσα εκθέσεων του Ινστιτούτου Θερβάντες.

Παρά τις οικονομικές δυσκολίες, το Φεστιβάλ ΛΕΑ, το οποίο εγκαινιάστηκε το 2009, έγινε πλέον θεσμός. Πραγματοποιείται φέτος για τέταρτη φορά, με συνδιοργανωτές το Ινστιτούτο Θερβάντες και το Ίδρυμα «Μαρία Τσάκος», που τα τελευταία 34 χρόνια προωθεί τον ελληνικό πολιτισμό στην Ουρουγουάη και σε όλη τη Λατινική Αμερική. Συνολικά 12 χώρες, της Λατινικής Αμερικής και της Ιβηρικής Χερσονήσου, θα παρουσιάσουν την κουλτούρα τους σε σειρά εκδηλώσεων που θα διαρκέσουν ως τις 24 Ιουνίου. Διαλέξεις, συζητήσεις, αφηγήσεις, μουσικές βραδιές, κινηματογραφικές προβολές, μεταφραστικά εργαστήρια, λογοτεχνικές αναγνώσεις αλλά και εκδηλώσεις για τα παιδιά και διαγωνισμός μικροδιηγήματος θα λάβουν χώρα στο Ινστιτούτο Θερβάντες στο Σύνταγμα και στο Μέγαρο «Μακεδονία» στο Φάληρο.

Προσκεκλημένοι στο φεστιβάλ είναι η γνωστή ισπανίδα δημοσιογράφος και συγγραφέας Μαρούχα Τόρες, ο βραβευμένος πορτογάλος πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας Ζουζέ Λουίς Πεϊσότο, οι ισπανοί ποιητές Αουρόρα Λούκε και Λουίς Εδουάρδο Άουτε, η Μεξικανή Νατάλια Τολέδο (που γράφει στη γλώσσα των ινδιάνων Σαποτέκα) και ο Αργεντινός Δανιέλ Φρέιδεμβεργκ. Θα συμμετέχουν επίσης ο ποιητής Αφόνσο Ρομάνο ντε Σάντα Άννα και η ποιήτρια και συγγραφέας παιδικής λογοτεχνίας Μαρίνα Κολασάντι από την Βραζιλία. Τις ελληνοϊσπανικές λογοτεχνικές σχέσεις και επιδράσεις θα διερευνήσουν σε ομιλίες τους ο ισπανός ελληνιστής Πέδρο Ολάγια και η Μαρίσα Μπεντανκούρ, συγγραφέας και δραματουργός από την Ουρουγουάη.

Σήμερα, οι μεταφράστριες Ισμήνη Κανσή και Κλαίτη Σωτηριάδου θα μιλήσουν για ευκολίες, δυσκολίες και ανέκδοτα από τη μετάφραση των μεγάλων εκπροσώπων της λατινοαμερικάνικης λογοτεχνίας Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες και Εδουάρδο Γκαλεάνο.

Τη Δευτέρα 18 Ιουνίου, ο Πέτρος Μάρκαρης, ο πιο δημοφιλής έλληνας συγγραφέας αυτή τη στιγμή στην Ισπανία, θα συνομιλήσει με τη μαχητική δημοσιογράφο της El País Μαρούχα Τόρες για το αστυνομικό μυθιστόρημα, το χιούμορ και την επικαιρότητα.

Αφιερωμένη στην πορτογαλική γλώσσα είναι η Τρίτη 19η Ιουνίου, με μουσική fado και εργαστήρι μετάφρασης με τον Ζουζέ Λουίς Πεϊσότο.

Την Τετάρτη 20 Ιουνίου η Νατάλια Τολέδο θα μιλήσει για τη λογοτεχνία και τις γλώσσες των ινδιάνων».

Το Σάββατο 23 Ιουνίου, θα εορτασθεί η Ημέρα της Ισπανικής Γλώσσας, με δραστηριότητες για παιδιά και αφιέρωμα στο φλαμένκο και το φεστιβάλ θα κλείσει την Κυριακή 24 Ιουνίου, με την Ημέρα της Ελλάδας και αφιέρωμα στον Νικηφόρο Βρεττάκο.

Σκοπός του φεστιβάλ είναι να προσφέρει στο ελληνικό κοινό μια διοργάνωση επικεντρωμένη στην ανάγνωση «όπου το κοινό ανακαλύπτει φωνές από μακρινούς πολιτισμούς, όπου γίνεται ανταλλαγή νέων ιστοριών, όπου γίνονται γνωστές οι διαφορετικές οπτικές τού κόσμου και της πραγματικότητας προς αναζήτηση βελτίωσης της ζωής μας, με τη λογοτεχνία ως πηγή και ως δυνατότητα ενός κόσμου καλύτερου για όλους μας».

Στα τέσσερα χρόνια που διεξάγεται το φεστιβάλ, έχουν καλλιεργηθεί οι φιλικές σχέσεις μεταξύ των ελλήνων και των περίπου 20 χιλιάδων ισπανόφωνων και πορτογαλόφωνων που ζουν στην Ελλάδα και έχει αυξηθεί το εκδοτικό ενδιαφέρον για μεταφράσεις από και προς τις γλώσσες αυτές. 

Πού και πότε

Πότε: 11-24 Ιουνίου

Πού: Ινστιτούτο Θερβάντες Αθήνας (Μητροπόλεως 23, Σύνταγμα), Μέγαρο «Μακεδονία» (λεωφ. Συγγρού 367, Παλαιό Φάληρο)

Ώρες λειτουργίας: Δε.-Παρ.: 10.00 π.μ.- 1.30 μ.μ.και 5.00 μ.μ.- 8.00 μ.μ., Σάβ.: 10.00 π.μ.-1.30 μ.μ.

Στις ομιλίες θα υπάρχει ταυτόχρονη μετάφραση από τα ισπανικά στα ελληνικά

Είσοδος ελεύθερη

Αναλυτικά το πρόγραμμα του 4ου Φεστιβάλ Λογοτεχνίας

Απονομή των 16ων Βραβείων "Διαβάζω"

Το Περιοδικό Διαβάζω απένειμε χτες το βράδυ για 16η χρονιά, τα λογοτεχνικά του βραβεία, τα οποία για πρώτη φορά συνοδεύονταν και από εικαστικά έργα, μια ευγενική προσφορά του Μουσείου Φρυσίρα. Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, με τίτλο «Λογοτεχνική και Ποιητική Συνάντηση στον Κήπο του Μεγάρου - Διαβάζω Ποίηση».

Η υπουργός Πολιτισμού και Τουρισμού Τατιάνα Καραπαναγιώτη, η οποία παρευρέθηκε στην απονομή των βραβείων δήλωσε: «Με πολύ μεγάλη χαρά βρίσκομαι σήμερα στο Μέγαρο Μουσικής για να στηρίξουμε την ελληνική λογοτεχνία, τον λόγο και το βιβλίο. Σε μία τόση δύσκολη συγκυρία για την χώρα μας οι Έλληνες δημιουργοί και λογοτέχνες ανατρέπουν στερεότυπα και μας γεμίζουν με δύναμη και ελπίδα σε μία τόσο δύσκολη κατάσταση».

 Ο διευθυντής του περιοδικού Διαβάζω, Γιάννης Μπασκόζος κατά την έναρξη της απονομής των λογοτεχνικών βραβείων τόνισε: «Πολλοί λένε ότι ζούμε σε μία κόλαση. Θα πω ότι δεν συμφωνώ. Θα επικαλεστώ τον Ιταλό Καλβίνο και τον ήρωά του Μάρκο Πόλο από τις Αόρατες Πόλεις που κάπου προς το τέλος σημειώνει: Είτε θα γίνουμε μέρος αυτή της κόλασης, είτε μπορούμε να προσπαθήσουμε και να μάθουμε να αναγνωρίζουμε ποιος και τί μέσα στην κόλαση δεν είναι κόλαση. Και να του δώσουμε διάρκεια, να του δώσουμε χώρο. Γι αυτό λοιπόν είμαστε εδώ για να δώσουμε χώρο σε ό,τι δεν συνιστά κόλαση και για εμάς αυτό είναι το καλό βιβλίο».

Τα βραβεία απονεμήθηκαν με την παρακάτω σειρά:

1. Βραβείο Εικονογραφημένου Παιδικού Βιβλίου

Αγγελίδου Μαρία (κείμενο), Στεφανίδη Φωτεινή (εικονογράφηση), Ιστορίες που τις είπε η Πέτρα, Αερόστατο

Το βραβείο, το οποίο απένειμε η συγγραφέας, Σοφία Ζαραμπούκα, συνοδεύτηκε από το έργο της Ελένης Παυλοπούλου για την συγγραφέα και από το έργο της Κατερίνας Χαδουλού για την εικονογράφο αντίστοιχα.

2. Βραβείο Λογοτεχνικού Βιβλίου για μεγάλα παιδιά

Κατσαμά Ελένη, Κοσμοδρόμιο, Πατάκης

Το βραβείο, το οποίο απένειμε η Καθηγήτρια του Τμήματος Επιστημών της Προσχολικής Αγωγής και του Εκπαιδευτικού Σχεδιασμού του Πανεπιστημίου Αιγαίου, Διαμάντη Αναγνωστοπούλου, συνοδεύτηκε από το έργο της Καλλιρρόης Μαρούδα.

3. Βραβείο Ποίησης

Γιώργος Μπλάνας, Στασιωτικά 1-50, Γαβριηλίδης

Το βραβείο, το οποίο απένειμε ο Καθηγητής του Πανεπιστημίου Αθηνών, Γιάννης Παπακώστας, συνοδεύτηκε από το έργο της Μαρίας Γιαννακάκη.

4. Βραβείο Λογοτεχνικού Δοκιμίου - Μελέτη

Δημήτρης Τζιόβας, Ο μύθος της γενιάς του ΄30: Νεοτερικότητα, ελληνικότητα και πολιτισμική ιδεολογία, Πόλις

Το βραβείο, το οποίο απένειμε ο ομότιμος καθηγητής Κοινωνιολογίας στο London School of Economics, Νίκος Μουζέλης, συνοδεύτηκε από το έργο της Μαριλένας Ζαμπούρα.

5. Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα (στη μνήμη του Ηρακλή Παπαλέξη)

Γιώργος Μητάς, Ιστορίες του Χαλ, διηγήματα, Κίχλη

Το βραβείο το οποίο απένειμε ο Καθηγητής Πανεπιστημίου Αθηνών, Νάσος Βαγενάς, συνοδεύτηκε από το έργο του Μιχάλη Αμάραντου.

6. Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Ποιητή

Γιάννης Δούκας, Στα μέσα σύνορα, Πόλις

Το βραβείο, το οποίο απένειμε η συγγραφέας, Κική Δημουλά, συνοδεύτηκε από το έργο της Ντανιέλας Σταματιάδη.

7. Βραβείο Διηγήματος - Νουβέλας

Κώστας Παπαγεωργίου, Το νερό, Κέδρος

Το βραβείο, το οποίο απένειμε ο συγγραφέας, Στρατής Χαβιαράς, συνοδεύτηκε από το έργο του Περικλή Γουλάκου.

8. Βραβείο Μυθιστορήματος

Αλέξης Πανσέληνος, Σκοτεινές επιγραφές, Μεταίχμιο

Το βραβείο, το οποίο απένειμε η συγγραφέας, Ρέα Γαλανάκη, συνοδεύτηκε από το έργο του Θανάση Μακρή.

9. Βραβείο Προσφοράς στο Βιβλίο (στη μνήμη του ιδρυτή του περιοδικού, Περικλή Αθανασόπουλου)

Το βραβείο απονεμήθηκε στον Γιώργο Χατζόπουλο για το σύνολο του πνευματικού του έργου και την προσφορά του στο χώρο του βιβλίου, από την Εκδότρια του Περιοδικού, Χριστιάνα Μυγδάλη.

10. ΝΕΟ Βραβείο στη μνήμη του Νίκου Θέμελη, θεσμοθετημένο από το Δήμο Άνδρου

Θα απονεμηθεί στη συγγραφέα, Αλεξάνδρα Δεληγιώργη για το βιβλίο της Τρυφερός σύντροφος, Άγρα, μια μυθιστορηματική βιογραφία του Γεώργιου Σκληρού, στην Άνδρο, στις 20 Αυγούστου.

Tο τελευταίο ταξίδι του Discovery...

Tο ιστορικό διαστημικό λεωφορείο Discovery έκανε το τελευταίο του ταξίδι, όχι προς το διάστημα αλλά προς το Μουσείο, διασχίζοντας τον ουρανό της Ουάσινγκτον και περνώντας πάνω από σημεία - σταθμούς της πρωτεύουσας των ΗΠΑ.

Το Discovery, φυσικά, δεν πέταξε μόνο του, αλλά το «κουβάλησε» στην πλάτη του ένα Β-47 της ΝASA. Η απογείωση έγινε από το Διαστημικό Κέντρο Κένεντι στο ακρωτήριο Κανάβεραλ και το Discovery κατέληξε στο νέο του χώρο όπου και θα φιλοξενείται, δηλαδή στο Εθνικό Μουσείο Αέρος και Διαστήματος.

Το παροπλισμένο πλέον Discovery είναι το παλιότερο από τα τρία διαστημικά λεωφορεία που μέχρι πρότινος είχε η NASA (το Challenger και το Columbia είχαν καταστραφεί το 1986 και το 2003 αντίστοιχα).

Η τελευταία του αποστολή που ήταν στον Διεθνή Διαστημικό Σταθμό (ISS) πραγματοποιήθηκε τον Μάρτιο του 2011. Η πρώτη του εκτόξευση είχε γίνει στις 30 Αυγούστου του 1984 και έκτοτε έχει πραγματοποιήσει συνολικά 39 αποστολές, μεταφέροντας 246 αστροναύτες, γεγονός που του εξασφαλίζει την πρωτιά όσον αφορά στις ημέρες επανδρωμένων διαστημικών πτήσεων (352 ημέρες) και στην απόσταση που έχει διανύσει σε τροχιά η οποία φτάνει τα 241 εκατομμύρια χιλιόμετρα.

Το Google Art Project σαγηνεύει...

H Google, σε συνεργασία με τρία από τα σημαντικότερα μουσεία της Ελλάδας, το Μουσείο Ακρόπολης, το Μουσείο Μπενάκη και το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, παρουσίασαν το Google Art Project, το οποίο προσφέρει πλέον στους πολίτες του όλου του κόσμου τη δυνατότητα να ανακαλύψουν τα σπάνια έργα της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς, μέσω του διαδικτύου. 


Η συνεργασία της Google με τα μουσεία της Ακρόπολης, Μπενάκη και Κυκλαδικής Τέχνης αποτελεί μέρος της διεύρυνσης του Art Project, που είχε ξεκινήσει τον Φεβρουάριο του 2011 με 17 μουσεία σε 9 χώρες και το οποίο πλέον μετρά 151 εταίρους-μουσεία σε 40 χώρες. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει περισσότερα από 30.000 αντικείμενα τέχνης, τα οποία είναι διαθέσιμα σε υψηλή ανάλυση και ευκρίνεια.


Ακολουθούν τα βασικά χαρακτηριστικά του  Google Art Project:


Οι χρήστες μπορούν να περιηγηθούν χρησιμοποιώντας το όνομα του καλλιτέχνη, το έργο τέχνης, το είδος της τέχνης, το μουσείο, τις συλλογές και τη χρονική περίοδο. Επίσης, ενσωματωμένα στην ιστοσελίδα βρίσκονται το Google+ καθώς και βίντεο , επιτρέποντας με αυτόν τον τρόπο στον επισκέπτη να δημιουργήσει μία ακόμα πιο ιδιαίτερη σχέση με τις γκαλερί. 

Βασικά σημεία του Google Art Project:

Ο επισκέπτης μπορεί να εξερευνήσει τα μουσεία μέσω της τεχνολογίας του Street View που του επιτρέπει να περιηγηθεί ψηφιακά στη συλλογή του www.googleartproject.com, επιλέγοντας τα έργα τέχνης που τον ενδιαφέρουν. Ο επισκέπτης μπορεί να κάνει κλικ σε ένα σημείο του έργου και να μάθει περαιτέρω πληροφορίες για αυτό. Περιήγηση στους εσωτερικούς χώρους των μουσείων μπορεί επίσης να γίνει απευθείας μέσω του Street View στο Google Maps.

Πολύ υψηλή ανάλυση και ευκρίνεια σε έργα τέχνης:

46 μουσεία επέλεξαν από ένα έργο το καθένα, για να φωτογραφηθεί σε εξαιρετικά υψηλή ανάλυση, με την τεχνολογία “gigapixel”. Κάθε μια από αυτές τις εικόνες αποτελείται από 7 δισεκατομμύρια pixels, επιτρέποντας με αυτό τον τρόπο στο θεατή να μελετήσει λεπτομερώς το έργο και τις λεπτομέρειές του. 

Δημιουργήστε τη δική σας συλλογή έργων

Η λειτουργία «My Gallery» επιτρέπει στον χρήστη να «σώσει» τα έργα τέχνης που επιθυμεί, δημιουργώντας τη δική του προσωπική συλλογή.

Το Art Project στην Ελλάδα σε νούμερα

Μουσείο Ακρόπολης: 24 έργα τέχνης

Μουσείο Μπενάκη: 510 έργα τέχνης-95 καλλιτέχνες

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης: 159 έργα τέχνης-19 καλλιτέχνες

H Google και τα τρία ελληνικά μουσεία συνεργάστηκαν εντατικά τους τελευταίους επτά μήνες για να μπορέσει να ολοκληρωθεί αυτό το πρόγραμμα, το οποίο προσφέρει στον «διαδικτυακό επισκέπτη» τη δυνατότητα να θαυμάσει, σε μοναδική ανάλυση, μερικά από τα ομορφότερα έργα της ελληνικής πολιτιστικής κληρονομιάς.

Ο Διονύσης Κολοκοτσάς, Υπεύθυνος Εταιρικής Πολιτικής και Επικοινωνίας της Google Ελλάδας, δήλωσε σχετικά με το πρόγραμμα: «Είναι μεγάλη τιμή για την Google που συνεργάζεται με επιφανή μουσεία του κόσμου ώστε να γίνουν τα αριστουργήματα τέχνης πιο εύκολα προσβάσιμα σε ολόκληρη την υφήλιο, μέσω του διαδικτύου. Οι χρήστες μπορούν πλέον με ένα κλικ να ανακαλύψουν μία μεγάλη συλλογή από πίνακες, γλυπτά, και φωτογραφίες, σε υψηλή ανάλυση και μοναδική λεπτομέρεια, που θα ήταν αδύνατο να δουν με γυμνό μάτι. Σήμερα, αισθανόμαστε διπλά υπερήφανοι που τα εκθέματα των μουσείων Ακρόπολης, Μπενάκη και Κυκλαδικής Τέχνης συμμετέχουν στο Google Art Project και ταξιδεύουν μέσω του διαδικτύου για να προβάλουν τον ελληνικό πολιτισμό σε όλο τον κόσμο. Το Google Art Project αποτελεί ένα ακόμη σημαντικό εργαλείο του διαδικτύου για την παγκόσμια προβολή της Ελλάδας σε μια εποχή που η χώρα μας φαίνεται να το έχει ανάγκη».

Ο Καθηγητής Δημήτρης Παντερμαλής, Πρόεδρος του Μουσείου Ακρόπολης, δήλωσε: «Μετά την επανάσταση της φωτογραφίας, η οποία επέτρεψε την εύκολη πρόσβαση σε έναν ατέλειωτο αριθμό έργων τέχνης, ήρθε στο τέλος του 20ού αι. η τρισδιάστατη σάρωση των γλυπτών, με την οποία έγινε ένα τεράστιο βήμα για την μελέτη τους, αλλά και την παρουσίασή τους στο ευρύ κοινό. Ήταν μια συγκλονιστική επανάσταση, η οποία άρχισε να μεταμορφώνει αποφασιστικά το μουσειακό τοπίο. Για το Μουσείο Ακρόπολης, που είναι ένα κατεξοχήν μουσείο γλυπτικής, η απεικόνιση της τρίτης διάστασης είναι το μέσο το οποίο θα δώσει στον ψηφιακό επισκέπτη ολοκληρωμένη εικόνα των γλυπτών και θα δημιουργήσει μαζί του μια δυναμική σχέση».

Ο Καθηγητής Άγγελος Δεληβορριάς, Διευθυντής του Μουσείου Μπενάκη, δήλωσε σχετικά: «Το Μουσείο Μπενάκη, οργανισμός με αποκρυσταλλωμένο ιδεολογικό αλλά και παιδευτικό ρόλο, επεξεργάζεται τρόπους και αξιοποιεί «εργαλεία» προκειμένου να γίνουν γνωστά και στο μεγαλύτερο δυνατό αριθμό αποδεκτών, στοιχεία ιστορίας και πολιτισμού με κεντρική σημασία για το σύγχρονο πολίτη του κόσμου. Το Google Art Project έρχεται να συνδράμει αποτελεσματικά σε αυτή την προσπάθεια παρέχοντας γενναιόδωρα το μέσο, καλλιεργώντας ισότιμα την αισθητική και την παιδεία των χρηστών. Η συνεργασία της σε αυτό το εγχείρημα με τα άλλα δύο ελληνικά μουσεία είναι μια πραγματικά ευτυχής συγκυρία. Πιστεύουμε ότι θα μπορέσουμε μαζί να μεταδώσουμε στο ευρύ κοινό, ελληνικό και παγκόσμιο, εικόνες της Ελλάδας, εικόνες ιστορίας και πολιτισμού, με ευκρίνεια και ομορφιά».

Η κα Σάντρα Μαρινοπούλου, Πρόεδρος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, είπε: «Μοναδικά αντικείμενα αρχαίων πολιτισμών που άνθησαν στον χώρο του Αιγαίου και της Ανατολικής Μεσογείου, από την 4η χιλιετία π.Χ. έως τον 6ο αιώνα μ.Χ. Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης φιλοδοξεί, μέσα από αυτό το πρόγραμμα, να γίνουν γνωστά στο ευρύ κοινό τα αριστουργήματα της Κυκλαδικής, Αρχαίας Ελληνικής και Κυπριακής Τέχνης και να αποτελέσουν πηγή έμπνευσης για ανθρώπους διαφορετικών πολιτισμών. Τα μουσεία του κόσμου δημιουργούν μαγευτικές εικόνες αριστουργημάτων της τέχνης και η Google προσφέρει το όχημα, για ένα ταξίδι που μεταφέρει τους επισκέπτες σ' όλους τους πολιτισμούς και σε όλα τα άκρα της υφηλίου. Ευχαριστούμε την Google και όλους όσους συνέβαλαν στο πρόγραμμα, για την πραγματοποίηση αυτού του ταξιδιού, και ελπίζουμε ότι όλο και περισσότεροι χρήστες της πλατφόρμας θα ανακαλύπτουν τις απεριόριστες ικανότητες του ανθρώπου που εκφράζονται μέσα από την τέχνη».

Ανακοινώθηκαν τα βραβεία Παιδικού Βιβλίου!!!

Το Ινστιτούτο Θερβάντες της Αθήνας πραγματοποίησε χθες ειδική εκδήλωση λόγω της Παγκόσμιας ημέρας Παιδικού Βιβλίου και της επετείου των γενεθλίων του μεγάλου παραμυθά Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.


Ο Κύκλος του Ελληνικού Παιδικού Βιβλίου απέδωσε τα βραβεία σε δημιουργούς βιβλίων που εκδόθηκαν το 2011 καθώς και τα βραβεία σε εκπαιδευτικούς, σχολεία και συλλόγους Γονέων και κηδεμόνων, που έχουν επιδείξει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για το παιδικό βιβλίο και έχουν προωθήσει την φιλαναγνωσία.


Ακολουθούν αναλυτικά τα βραβεία:

1. Bραβείο εικονογραφημένου βιβλίου.

«Οι καλοί πειρατές και οι κακοί πειρατές» του Αντώνη Παπαθεοδούλου και της εικονογράφου Ίριδας Σαμαρτζή. Εκδόσεις Παπαδόπουλος

«Η Αγάπη της μυρμηγκίνας και του τζίτζικα» του Γιώργου Μπουμπούση και της εικονογράφου Βανέσσας Ιωάννου.

2. Βραβείο «Πηνελόπης Μαξίμου», βιβλίου με ιστορία.

«Το ζωντανό ρομπότ» της Ναννίνας Σακκά -Νικολακοπούλου. Εκδόσεις Πατάκη και «Αστέρια στον πάτο της λίμνης» της Εύη Γεροκώστα. Εκδόσεις Μεταίχμιο

3. Βραβείο «Φανής Αποστολίδου», βιβλίου με εκτενές παραμύθι ή μυθιστόρημα.

«Οι εφτά ζωές του Κόμπου» της Άννας Κοντολέων. Εκδόσεις Πατάκη και

«Δεν είμαι τέρας, σου λέω!» Παναγιώτα Πλησή. Εκδόσεις Κέδρος

4. Βραβείο «Βίτω Αγγελοπούλου», βιβλίου γνώσεων.

«Βυζαντινή Κωνσταντινούπολη» Εύη Τσιτιρίδου. Εκδόσεις Πατάκη και

«Περπατώντας τις εποχές του Βυζαντίου» της Μαρίζας Ντεκάστρο Εκδόσεις Μεταίχμιο

5. Βραβείο «Λότη Πέτροβιτς Ανδρουτσοπούλου» σε πρωτοεμφανιζόμενο συγγραφέα.

«Έλα να πετάξουμε μαζί» της Κάτιας Πινό. Εκδόσεις Βεργίνα και

«Ένα απλό μολύβι» της Ασπασίας Πρωτογέρου. Εκδόσεις Πατάκη.

6. Το βραβείο Πηνελόπης Δέλτα απονεμήθηκε στην συγγραφέα Αργυρώ Κοκορέλη για τη συνολική προσφορά της στην παιδική λογοτεχνία.


7.Το βραβείο Κ.Π. Δεμερτζή απονεμήθηκε στη δασκάλα του 4ου Δημοτικού Σχολείου Αλεξάνδρειας Ημαθίας.


8. Το βραβείο που απονέμεται στον εκπαιδευτικό Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης που έδειξε έμπρακτα το ενδιαφέρον για τα βιβλία μοιράστηκαν οι καθηγήτριες Κωνσταντίνα Δράκου και Ισαβέλλα Σιδηροπούλου.


9. Επίσης βραβεύτηκε η βιβλιοθήκη του 6ου Δημοτικού Σχολείου Νίκαιας και το πρόγραμμα φιλανάγνωσης στην παιδική Λέσχης Ανάγνωσης Κω.


10. Βραβείο καλλιέργειας της φιλαναγνωσίας με χρήση νέων τεχνολογιών και διαδικτύου πήρε το blog «filanagnosiaprogram.blogspot.com» της διεύθυνσης Πρωτοβάθμιας Εκπαίδευσης Ανατολικής Θεσσαλονίκης.


11. Ακόμη βραβεύτηκε ο Σύλλογος Γονέων και Κηδεμόνων του 29ου Δημοτικού Σχολείου Θεσσαλονίκης, η βιβλιοθηκονόμος Σοφία Κράλλη από τη Δημοτική βιβλιοθήκη Μοσχάτου και το μαθητικό έντυπο «Τα μυστικά του θρανίου» του 7θέσιου 3ου Δημοτικού Σχολείου Κισσάμου Χανίων.

Τα βραβεία του 14ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης

Ολοκληρώθηκε χτες το 14ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης "Εικόνες του 21ου αιώνα" με την απονομή των βραβείων για τα καλύτερα ντοκιμαντέρ ανά κατηγορία.

Ο Δημήτρης Εϊπίδης, διευθυντής του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης δήλωσε «Στην έναρξη του Φεστιβάλ αναφέρθηκα στο στόχο μας, που πάντα παραμένει ο θεατής. Επιθυμούμε να γεμίζουμε τις αίθουσες γιατί σήμερα έχουμε ανάγκη το ντοκιμαντέρ περισσότερο από ποτέ. Και τον στόχο αυτόν τον πετύχαμε. Οι θεατές κατέκλυσαν τις αίθουσες του Φεστιβάλ, ξεπερνώντας τους 50.000! Αυτή είναι για μας η μεγαλύτερη και ουσιαστικότερη επιβράβευση». Ο ίδιος ανέφερε επίσης «Πιστεύω ότι πετύχαμε κάποιους από τους στόχους μας. Και, φυσικά, η προσπάθεια θα συνεχιστεί και στο μέλλον. Ραντεβού στο 15ο Φεστιβάλ που θα γίνει 22 με 31 Μαρτίου του 2013»

Στην τελετή απονομής βραβείων η ταινία «Ιταλία: Αγάπα την ή παράτα την» απέσπασε το βραβείο κοινού για καλύτερη ξένη ταινία στο 14ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ. Η δημιουργία –σε σκηνοθεσία Γκούσταβ Χόφερ και Λούκα Ραγκάτσι- παρακολουθεί ένα ζευγάρι Ιταλών που σκέφτονται εάν θα πρέπει να εγκαταλείψουν τη χώρα τους. Με την χαριτωμένη δομή της αγγίζει αρκετά και τους Έλληνες, καθώς τα θέματα που θίγει αφορούν και την Ελλάδα. 

Το βραβείο κοινού σε ελληνική ταινία απέσπασε το ντοκιμαντέρ «Encardia, η πέτρα που χορεύει», σε σκηνοθεσία Άγγελου Κοβότσου. Στην κατηγορία κάτω των 45 λεπτών, τα βραβεία πήγαν -για ελληνική παραγωγή- στην ταινία «Ο τυφλός ψαράς», σε σκηνοθεσία Στρατή Βογιατζή και Θέκλας Μαλάμου, και - για ξένη παραγωγή- στην ταινία «ORA» (Καναδάς) σε σκηνοθεσία Φιλίπ Μπεϊλόκ.

Η φετινή Κριτική Επιτροπή της FIPRESCI απένειμε βραβείο για ελληνική παραγωγή στην ταινία «Σαγιόμι», σε σκηνοθεσία Νίκου Νταγιαντά, αναφέροντας ότι πρόκειται για «μια ευαίσθητη και ευφυή μαρτυρία για ένα από τα πιο σύγχρονα και σοβαρά θέματα που αφορούν στη μοντέρνα Ελλάδα: τη μετανάστευση». Η ταινία απεικονίζει τη ζωή μιας εξαιρετικής γυναίκας, η οποία εντυπωσίασε την κριτική επιτροπή με τον βαθύ σεβασμό και το θαυμασμό που επέδειξε ο ταλαντούχος σκηνοθέτης.

Το βραβείο τηλεοπτικής προβολής της ΕΡΤ3 σε ντοκιμαντέρ της ενότητας «Κοινωνία και Περιβάλλον» απέσπασαν κατά ήμισυ οι ταινίες «Απαλλοτρίωση» του Μάνου Παπαδάκη και «Μια χούφτα γενναίοι άνθρωποι» της Ριγιά Αρζού Κοκσάλ. Το βραβείο συνοδεύτηκε από έπαθλο 1.500 ευρώ για καθεμιά δημιουργία.

Ακολουθούν αναλυτικά τα βραβεία που απονεμήθηκαν:

Βραβεία κοινού

Για ταινίες άνω των 45΄

i. Για ελληνική παραγωγή στην ταινία «Encardia, η πέτρα που χορεύει», σε σκηνοθεσία Αγγελου Κοβότσου.

ii. Για ξένη παραγωγή στην ταινία «Ιταλία, αγάπα την ή παράτα την» , σε σκηνοθεσία Γκούσταβ Χόφερ και Λούκα Ραγκάτσι.

Για ταινίες κάτω των 45'

i. Για ελληνική παραγωγή στην ταινία «Ο τυφλός ψαράς», σε σκηνοθεσία Στρατή Βογιατζή και Θέκλας Μαλάμου ii. Για ξένη παραγωγή στην ταινία «ORA» (Καναδάς), σε σκηνοθεσία Φιλίπ Μπεϊλόκ.

Βραβεία Fipresci

i. Για ελληνική παραγωγή στην ταινία «Σαγιόμι», σε σκηνοθεσία Νίκου Νταγιαντά

ii. Για ξένη παραγωγή στην ταινία «Canicula» (Μεξικό), σε σκηνοθεσία Χοσέ Αλβαρες

Βραβείο ΕΡΤ3

Το βραβείο τηλεοπτικής προβολής της ΕΡΤ3 σε ντοκιμαντέρ της ενότητας «Κοινωνία και Περιβάλλον» απονεμήθηκε εξ ημισείας στις ταινίες «Απαλλοτρίωση» του Μάνου Παπαδάκη και «Μια χούφτα γενναίοι άνθρωποι» (Τουρκία) της Ρυγιά Αρζού Κοκσάλ.

Βραβείο ΕΡΤ «Doc on Air»

Το βραβείο απέσπασε το project «My Journey to Meet You» (Ιταλία), σε σκηνοθεσία Marco Simon Puccioni.

Βραβείο Διεθνούς Αμνηστίας

Το βραβείο απέσπασε το ντοκιμαντέρ «Αυτό δεν είναι μια ταινία» (Ιράν), σε σκηνοθεσία των Τζαφάρ Παναχί και Μοτζτάμπα Μιρταχμάς.

Βραβείο WWF

Το βραβείο που απονέμεται σε ταινία της ενότητας «Κοινωνία και Περιβάλλον», με θέμα το περιβάλλον και την αμφίδρομη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, απέσπασε η ταινία «Ζήτω οι αντίποδες» σε σκηνοθεσία Βίκτορ Κοσακόφσκι.

Φεστιβάλ σύγχρονης Τέχνης με αραβική γεύση

Η  αραβική Τέχνη μέσα από τις τέχνες θα παρουσιάζεται από αύριο και για μια βδομάδα στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών,με θεματολογία θεατρική, μουσική, χορευτική, εικαστική.


Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Meeting Points, ενός φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης από τον αραβικό κόσμο. Πέρα από τις παραπάνω θεματολογίες θα πραγματοποιηθούν συζητήσεις, προβολές και διαλέξεις καλλιτεχνών από το Κάιρο, τη Δαμασκό, το Αμάν, τη Βηρυτό, την Τύνιδα, το Λονδίνο και το Παρίσι. 


Το Meeting Points πραγματοποιείται σε πρωτεύουσες της Μέσης Ανατολής και της Βόρειας Αφρικής, στις Βρυξέλλες και το Βερολίνο, με πρωτοβουλία του Τάρεκ Αμπού Ελ Φετούχ και του Young Arab Theatre Fund (YATF). Στο πρόγραμμα παρουσιάζονται οι χορογράφοι και χορευτές Σέλμα και Σοφιάν Ουισσί από την Τύνιδα με την online χορευτική παρουσίαση "Heres". Η ανεξάρτητη συγγραφέας και σκηνοθέτης από το Κάιρο Λάιλα Σουλεϊμάν θα παρουσιάσει την performance "No Time for Art" που βασίζεται σε «ημερολόγια, ήχους, κινήσεις, ειδήσεις και οτιδήποτε συνιστά μια επανάσταση». Οι παραπάνω, μαζί με άλλους ομοτέχνους, παίρνουν μέρος, σε έναν μαραθώνιο performance, μονολόγων, αναγνώσεων και χορού στο πλαίσιο του «Meeting Points 6».

 O Σύριος συγγραφέα Μοχάμεντ Αλ Άτταρ θα παρουσιάσει έναν μονόλογό-σχόλιο για την βία από μαρτυρίες συλληφθέντων. Ο σκηνοθέτης Ομάρ Αμπού Σαάντα θα παρουσιάσει ένα multimedia σχέδιο με τίτλο «Look at the streets. this is how hope looks like», σχετικά με το ρόλο των μέσων κοινωνικής δικτύωσης στην οργάνωση και την εξάπλωση των πρόσφατων εξεγέρσεων στον αραβικό κόσμο.


Το φεστιβάλ αυτό που θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, θα έχει την τιμή να φιλοξενήσει την παλαιστινιακής καταγωγής performer Μόνα Χατούμ, η οποία θα συζητήσει με τον κριτικό της τέχνης Όκουι Ενβεζόρ .Βίντεο με εγκαταστάσεις και performances θα παρουσιαστεί στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Σύμφωνα με το σκεπτικό του επιμελητή, κορυφαίου θεωρητικού και κριτικού τέχνης Όκουι Ενβεζόρ, το Meeting Points 6 επιχειρεί μια ανατομία της «πολιτειακής φαντασίας» προσεγγίζοντας, μεταξύ άλλων, ζητήματα ταυτότητας και ετερότητας, συλλογικής μνήμης και ιστορίας, κοινωνικού αποκλεισμού και πολιτικής ευθύνης σε μια ιδιαίτερα κρίσιμη για τον αραβικό κόσμο ιστορική συγκυρία.


Το Meeting Points 6 ταξίδεψε πέρσι στη Βηρυτό και το Αμάν. Τον Οκτώβριο μεταφέρθηκε στις Βρυξέλλες. Τελευταίος σταθμός πριν από την Αθήνα ήταν το Βερολίνο.


Info: H  Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών βρίσκεται απέναντι από το Πάντειο, στη Λεωφόρο Συγγρού 107. Πληροφορίες για τα εισιτήρια μπορείτε να λάβετε στο τηλέφωνο: 2109005800

Διεθνές Βραβείο Νίκου Καζαντζάκη!!

Φέτος συμπληρώνονται 55 χρόνια από τον θάνατο του Νίκου Καζατζάκη και  η Διεθνής Εταιρεία Φίλων Νίκου Καζαντζάκη θεσπίζει το «Διεθνές Βραβείο Νίκου Καζαντζάκη».


Ο διαγωνισμός αυτός αφορά αρχικά τη συγγραφή διδακτορικής διατριβής, μελέτης ή ερευνητικής εργασίας, αλλά και ποίησης δοκιμίου, πεζού, εμπνευσμένων από το έργο του Νίκου Καζαντζάκη. Το βραβείο θα απονεμηθεί στον νικητή, ή τη νικήτρια ομάδα, τον Οκτώβριο του 2013.


Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να υποβάλουν το έργο τους μέχρι τα τέλη Απριλίου. Το έργο δε θα πρέπει να ξεπερνά τις 20 σελίδες, ενώ θα πρέπει να είναι γραμμένο ή στα ελληνικά, ή στα ιταλικά ή στα γαλλικά ή στα ισπανικά.


Τα μέλη του Ελληνικού τμήματος της Εταιρείας, με επικεφαλής τον πρόεδρο της Συντονιστικής της Επιτροπής, Γιώργο Στασινάκη δήλωσαν ότι πρόκειται για μία από τις δράσεις της Διεθνούς Εταιρείας Φίλων Νίκου Καζαντζάκη, με αφορμή τον εορτασμό των 55 χρόνων από τον θάνατο του μεγάλου Κρητικού συγγραφέα και στοχαστή. Το 2013 τα μέλη ευελπιστούν ότι ο διαγωνισμός θα επεκταθεί και στην καλλιτεχνική δημιουργία (ντοκυμαντέρ, μουσική, εικαστικά, εμπνευσμένες από το έργο του Καζαντζάκη).

Η  «Διεθνής Εταιρεία Φίλων Νίκου Καζαντζάκη» ιδρύθηκε το 1988 στη Γενεύη. Σκοπός της Εταιρείας είναι η προώθηση του έργου του Νίκου Καζαντζάκη. Η Εταιρεία αριθμεί 5.000 μέλη, σε περισσότερες από 100 χώρες σε όλο τον κόσμο.  Στις περισσότερες πρωτεύουσες οργανώνονται εκδηλώσεις, συμπεριλαμβανομένων λογοτεχνικών καφενείων με σύντομες εισηγήσεις και προβολές ντοκιμαντέρ, εικαστικών εκθέσεων, φωτογραφίας και ντοκουμέντων, σεμιναρίων και ημερίδων, που προβάλλουν το έργο του Καζαντζάκη στις πέντε ηπείρους.


Για την εορταστική επέτειο φέτος η Εταιρεία διοργανώνει, μεταξύ άλλων, στην Ελλάδα και ειδικότερα στο Αιγυπτιακό Πολιτιστικό Κέντρο της Αθήνας, έκθεση με θέμα «Καζαντζάκης και τον Αραβικό κόσμο». Επίσης, θα πραγματοποιηθούν  εκθέσεις, διαλέξεις τον Απρίλιο στη Μαδρίτη με τίτλο «Καζαντζάκης και Κρήτη, στην Πράγα με τίτλο «Έργα του Καζαντζάκη μεταφρασμένα στα τσέχικα», τον Μάιο στην Κίνα κ.α.

Πηγή: ΑΠΕ - ΜΠΕ

Ένοπλη ληστεία στο Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας

Το πρωί πραγματοποιήθηκε ένοπλη ληστεία στο παλαιό αρχαιολογικό μουσείο της Ολυμπίας από δύο κουκουλοφόρους που είχαν καλάσνικωφ, οι οποίοι αφαίρεσαν περίπου 65 αρχαιολογικά αντικείμενα.

Οι δύο ληστές εισήλθαν στο μουσείο στις 730 το πρωί και ακινητοποίησαν την φύλακα από την οποία ζήτησαν συγκεκριμένα αντικείμενα που δεν υπήρχαν στο Μουσείο. Στη συνέχεια, οι δράστες έδεσαν την φύλακα, έσπασαν τις προθήκες και έφυγαν παίρνοντας όσα περισσότερα αντικείμενα μπορούσαν να μεταφέρουν. Οι ληστές αφαίρεσαν από τις προθήκες περίπου 65 μικρά χάλκινα αντικείμενα μεγάλης αξίας, που απεικονίζουν την ιστορία των Ολυμπιακών Αγώνων.

Η αστυνομία έχει αρχίσει ήδη τις έρευνες για τον εντοπισμό των δραστών, ενώ στο χώρο της Αρχαίας Ολυμπίας σπεύδει η γενική γραμματέας του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, Λίνα Μενδώνη. Δεν έχει διευκρινιστεί ακόμα με τι μέσο έφυγαν οι ληστές, αλλά λέγεται ότι υπήρχε κάποιο όχημα κοντά στο Μουσείο, με το οποίο διέφυγαν.

Info: Τον Ιανουάριο άγνωστοι είχαν διαρρήξει την Εθνική Πινακοθήκη και κατάφεραν να αφαιρέσουν τρία μεγάλης αξίας έργα των Πάμπλο Πικάσο, Πιετ Μοντριάν και Γκουλιέλμο Κάτσια.

Ακολουθεί το ρεπορτάζ του Mega για την ληστεία:

O βυθός έκρυβε ναυάγια..

Αρχαιολόγοι της Εφορείας Εναλίων Αρχαιοτήτων εντόπισαν έξι φορτία ναυαγίων με αμφορείς και αγγεία στην περιοχή του κόλπου του Ηρακλείου.


Οι αρχαιολόγοι ερεύνησαν ακριβώς την θαλάσσια περιοχή των 30 τετραγωνικών χιλιομέτρων με όριο τη νησίδα Δία. Τα ευρήματα περιλαμβάνουν δύο ναυάγια ρωμαϊκών χρόνων, το ένα με κρητικούς αμφορείς του 1ου με 2ου αιώνα μ.Χ, και το άλλο με υστερορωμαϊκούς αμφορείς που χρονολογούνται ανάμεσα στον 5ο με 7ο αιώνα μ.Χ. Βρέθηκαν ακόμη δύο βυζαντινοί αμφορείς, ο ένας χρονολογούμενος στον 8ο με 9ο αιώνα μ.Χ και ο άλλος μεταγενέστερα. Επίσης, ανακαλύφθηκε φορτίο ναυαγίων με ροδιακούς αμφορείς του 1ου με 2ου αιώνα μ.Χ. Το τελευταίο αυτό ναυάγιο το είχε μερικώς ανασκάψει ομάδα αρχαιολόγων του τότε Υπουργείου Πολιτισμού και Επιστημών και του Κουστό το 1976.


Όλα τα ναυάγια τεκμηριώθηκαν με μετρήσεις και ανέλκυση ευρημάτων. Κινηματογραφήθηκαν και αποτυπώθηκαν φωτογραφικά σε εικόνες υψηλής ανάλυσης για τη δημιουργία φωτομωσαϊκών.

Πέραν από τα παραπάνω εντοπίσθηκαν τρία ναυάγια των νεοτέρων χρόνων, που προστατεύονται από τον αρχαιολογικό νόμο ως πολιτιστικά αγαθά και τέσσερις περιοχές προσωρινής αγκυροβολίας (καταφύγια), οι οποίες περιέχουν αρχαιολογικό υλικό από διάφορες εποχές (αμφορείς, χρηστικά και επιτραπέζια αγγεία, λίθινες και μολύβδινες άγκυρες, αλιευτικά βάρη κ.λπ.).


Ο καταδυόμενος αρχαιολόγος Θ. Θεοδούλου είχε τη διεύθυνση της έρευνας μαζί με την συμμετοχή των καταδυόμενων αρχαιολόγων της ΕΕΑ.Δ Ευαγγελιστή και και Γ. Κουτσουφλάκη. Προϊσταμένη της Εφορείας Εναλίων Αρχαιοτήτων είναι η δρ Αγγελική Γ. Σίμωσι.


Η Εφορεία Εναλίων Αρχαιοτήτων έκανε έρευνα και σε άλλες περιοχές της Ελλάδας για την εύρεση αρχαίων ναυαγίων. Στη Λέσβο και στην περιοχή Πηγαδάκια έγινε έρευνα σε προηγούμενο εντοπισμό ναυαγίου, σε βάθος 2,5 μέτρων. Εκεί βρέθηκαν θεμελιώσεις κτηρίων και όστρακα. Στην Τήλο, ερευνήθηκαν δύο παλιότερα ναυάγια. Το ένα μάλιστα είναι και σχετικά πρόσφατο, στην εποχή του Μεσοπολέμου. Βρέθηκαν διαβρωμένοι πυροκροτητές, φυσίγγια και άλλο πολεμικό υλικό. Έγινε επίσης έρευνα σε περιοχή με πλήθος οστράκων αμφορέων και τμήματα κεραμικής.Το μεγαλύτερο μέρος των αμφορέων ανήκουν σε ροδιακούς του 1ου αιώνα, γεγονός που συνηγορεί στην ύπαρξη ναυαγίου θαμμένου κάτω από την άμμο.

Το 14ο φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης καθ'οδόν....

Το 14ο φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης - Εικόνες του 21ου αιώνα θα τιμήσει δύο μεγάλους δημιουργούς του είδους για την προσφορά τους στο χώρο.

Πρόκειται για τον ισραηλινό Εγιάλ Σιβάν, ο οποίος είναι εκπρόσωπος του πολιτικού ντοκιμαντέρ, και για τον ελληνογάλλο δημιουργό Άγγελο Αμπάζογλου.

Στα ντοκιμαντέρ του Άγγελου Αμπάζογλου έχουμε την διασταύρωση των πολιτισμικών στοιχείων των λαών της Μεσογείου. Ο ίδιος είναι Έλληνας που μεγάλωσε στην Γαλλία, έχοντας παράλληλα και τουρκικές ρίζες από την πλευρά του πατέρα του. Μέσα στο έργο του, βάζει έντονα τα μυθοπλαστικά στοιχεία, τα οποία δίνουν μια άλλη μορρφή στην πραγματικότητα του δημιουργού. 

Χαρακτηριστικό παράδειγμα αποτελεί η τελευταία του ταινία Mustafa’s Sweet Dreams (2012), η οποία προβάλλεται την επόμενη εβδομάδα στο διαγωνιστικό τμήμα Generation 14plus του φετινού Φεστιβάλ Βερολίνου. Η ταινία περιγράφει τα όνειρα ενός 16χρονου Τούρκου μαθητευόμενου μπακλαβατζή, ο οποίος επιθυμεί να ανοίξει κάποτε ένα δικό του ζαχαροπλαστείο. Στην διεθνή διαδρομή του Άγγελου Αμπάζογλου περιλαμβάνονται ντοκιμαντέρ που σκηνοθέτησε για το ARTE, τη ZDF και το PBS. Το κοινό του 14ου Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει την εξέλιξη στο έργο του Αμπάζογλου, όπως διαφαίνεται απ’ τα μέσα της δεκαετίας του ’90, μέχρι και σήμερα. Ανάμεσα στα έργα του που θα προβληθούν ξεχωρίζουν το "Εγκλημα στην αρχαία αγορά", το οποίο προβλήθηκε από το ARTE και το παρακολούθησαν 1,2 εκατομμύρια θεατές, και η ταινία "Τα δύο αύριο (1996), όπου διερευνάται η συνύπαρξη ανθρώπων που μετακινήθηκαν σε νέους για αυτούς τόπους.

Από την ταινία Mustafa’s Sweet Dreams

Ο ισραηλινός Εγιάλ Σιβάν, είναι ένας άλλος σπουδαίος δημιουργός ντοκιμαντέρ, που το Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης θα τιμήσει για το έργο του. Γεννήθηκε το 1964 στην Χάιφα. Εργάστηκε ως φωτογράφος στο Τελ Αβίβ και το 1985 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Έκτοτε μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στην Ευρώπη και το Ισραήλ. Μέσα απ’ το έργο του, ο Σιβάν παρουσιάζει μια εναλλακτική,  οπτική του αδιεξόδου Ισραηλινών – Παλαιστινίων, η οποία συχνά τον έχει φέρει αντιμέτωπο με λογοκρισία και αντιδράσεις. Η γεωγραφική και πληθυσμιακή διχοτόμηση, ο ξεριζωμός των παλαιστινίων, οι αρχές του επίσημου κράτους, αλλά και τα παθήματα του Ολοκαυτώματος ως άλλοθι του Ισραήλ για τις αδικίες σε βάρος της Παλαιστίνης, είναι οι κεντρικοί άξονες του έργου του Σιβάν. 

Οι εύθραυστες σχέσεις ανάμεσα σε Ισραήλ και Παλαιστίνη αποτυπώνονται  στα ντοκιμαντέρ Route 181, Fragments of a journey in Palestine-Israel(2003), μια σκηνοθετική σύμπραξη του Σιβάν με τον παλαιστίνιο συνάδελφό του Μισέλ Κλεϊφί.  Άλλα έργα του, τα οποία θα προβληθούν στο Φεστιβάλ Ντοκυμαντέρ είναι το  Jaffa The Orange’s Clockwork (2009), που βασίζεται στο χρονικό της ισραηλινο-παλαιστινιακής σύγκρουσης. Θα προβληθεί επίσης το Izkor: Slaves of memory (1990), όπου ο δημιουργός αμφισβητεί ανοικτά την επίσημη εθνική συλλογική μνήμη, η οποία μέσα από το εκπαιδευτικό σύστημα και το στρατό, διαποτίζει κάθε άτομο, από την παιδική ηλικία ως την ωριμότητα.  Άλλα ντοκιμαντέρ που ξεχωρίζουν είναι το Τhe Specialist (1999) και το I love you all (2004).

Info: To φεστιβάλ Ντοκιματέρ Θεσσαλονίκης θα πραγματοποιηθεί από τις 9 έως και τις 18 Μαρτίου 2012. Πέρα από τα αφιερώματα στα ντοκιματέρ του έλληνα και του ισραηλινού δημιουργού, θα προβληθούν και ντοκιμαντέρ από Αυστρία, Γερμανία, ΗΠΑ, Καναδά, Ολλανδία, Χιλή, Ιράν, Αργεντινή, δανία, Πολωνία, Νορβηγία, Σουηδία, Γαλλία.

O ¨Δον Κιχώτης" στην Εθνική Λυρική Σκηνή

Η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει σήμερα και για οκτώ ακόμα παραστάσεις μέχρι τις 3 Μαρτίου, τον "Δον Κιχώτη", ένα από τα μεγαλύτερα έργα του Μιγκέλ Θερβάντες. 


Οι παραστάσεις θα λάβουν χώρα στο θέατρο Ολυμπία μέχρι της 3 Μαρτίου. πρόκειται για μία παράσταση γεμάτη ρυθμούς, έντονα χρώματα. βασισμένη στο μεσογειακό ταμπεραμέντο. Η επιμέλεια του έργου ανήκει στον Λούντβιχ Μίνχους, ενώ η χορογραφική εκδοχή και παραγωγή στον Βλαντιμίρ Βασίλιεφ.


Ο "Δον Κιχώτης" χορογραφήθηκε για πρώτη φορά το 1869 από τον Μάριους Πετιπά και έκανε πρεμιέρα στο θέατρο Μπολσόι. Ο Πετιπά συνέθεσε ένα λιμπρέτο επικεντρωμένο στις ερωτικές μηχανορραφίες της Κίτρι, της κόρης του πανδοχέα και του αγαπημένου της Μπαζίλ, του κουρέα.  Η Κίτρι η βασική ηρωίδα του έργου, είναι ιδιαίτερα δημοφιλής μεταξύ των μπαλαρινών. Μάλιστα, ήταν ο ρόλος που ανέδειξε διεθνώς τη Μάγια Πλισέτσκαγια.

Στο έργο, ο Αλόνσο Κιχάνο, έχοντας διαβάσει πολλά βιβλία για τον ιπποτισμό, χρίζει τον εαυτό του Δον Κιχώτη και ξεκινά ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες. Πιστός υπηρέτης του είναι ο Σάντσο Πάντσα. Ο Δον Κιχώτης νομίζει πως είναι ερωτευμένος με μία χωρική, την οποία βαφτίζει Δουλτσινέα. Ζει αυταπάτες και εμπλέκεται στην αιώνια μάχη μεταξύ φαντασίας και λογικής.

Ο "Δον Κιχώτης" παρουσιάστηκε και πέρσι στην Εθνική Λυρική Σκηνή, σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία. Οι τιμές των εισιτηρίων κυμαίνονται από 20 έως 50 ευρώ, ενώ το φοιτητικό εισιτήριο είναι στα 15 ευρώ.